Lorsque je crée un film, mon premier regard se porte sur les vidéos et photos que vous m'envoyez. Chaque image que vous capturez est une lumière, chaque vidéo une émotion en mouvement. Voici quelques clés pour que vos prises deviennent des instants magiques.
Le vertical est parfait pour les réseaux sociaux et le visionnage sur téléphone. L'horizontal est recommandé pour un film revu sur télévision ou ordinateur, car il occupe tout l'écran.
Un format unique offre un résultat plus élégant et immersif. Pas de souci si vous avez déjà filmé en vertical, on s'adapte !
Rester fixe pendant que la scène bouge reste la valeur sûre : une image toujours nette, sans risque. Envie d'un peu plus d'âme ? Un léger mouvement de caméra fonctionne aussi — lent et fluide, jamais brusque.
Mon petit plus perso : j'aime quand ça bouge un peu.
Pas besoin de filmer longtemps. Une à deux minutes par séquence suffisent largement pour capturer l'essentiel — certaines scènes plus fortes peuvent naturellement durer un peu plus.
Plusieurs séquences courtes donnent un montage plus vivant et plus fluide qu'une seule vidéo qui s'étire.
On a souvent le réflexe de filmer ce qui sort de l'ordinaire — un paysage, un monument, une rue qu'on ne voit pas au quotidien. Mais ce qui restera, et qui vous touchera le plus dans quelques années, ce sont les visages, les sourires, la famille : ces instants ordinaires qui deviendront extraordinaires avec le temps.
Filmez d'abord l'humain. Le reste vient ensuite.
Une fois l'essentiel capturé, prenez quelques instants pour filmer aussi ce qui vous entoure : la plage, la montagne, une rue, un coucher de soleil. Ce n'est pas la priorité, mais ces images donnent une âme à votre film — elles apportent de la respiration et un rythme plus vivant au montage.
Lors d'un grand événement (mariage, anniversaire…), n'hésitez pas à rassembler aussi les vidéos des autres participants. Une même scène filmée sous plusieurs angles apporte davantage de richesse et d'émotion à votre film.
Prêt à capturer vos plus beaux instants ?